Ra khỏi phía sau của quốc gia Úc số 1 của anh ấy trông những gì Chúa ban cho cô ấy, Thomas Rhett trở lại với người độc thân mới nhớ đến bạn trẻ. Đó là một bài hát cảm xúc chắc chắn sẽ kéo vào Heartstrings và đi ra khỏi đường album trung tâm hiện tại của mình.
Được mô tả bởi Forbes với tư cách là người biểu diễn tài năng, nhạc sĩ và tất cả xung quanh, Thomas Rhett đã ở Úc vào đầu năm nay, năm nay đã bán ra Lễ hội đá CMC và các chương trình tại Sydney và Melbourne.
Tại sao tôi bị chặn?
Trang web này đang sử dụng một dịch vụ bảo mật để tự bảo vệ khỏi các cuộc tấn công trực tuyến. Các hành động bạn vừa thực hiện kích hoạt giải pháp bảo mật. Có một số hành động có thể kích hoạt khối này bao gồm gửi một từ hoặc cụm từ nhất định, lệnh SQL hoặc dữ liệu không đúng định dạng.
Tôi có thể làm gì để giải quyết vấn đề này?
Thomas đã đưa ra thông báo trong một lần xuất hiện trên The Grand Ole Opry Tối thứ Bảy, cùng với cha mình, Hit Song Rhett Rhett Akins. Được đồng tác với cha của mình, siêu sao quốc gia ban đầu trêu chọc bài hát trên phương tiện truyền thông xã hội vào năm ngoái và sẽ chính thức phát hành phiên bản studio vào thứ Tư.
Trong tất cả các bài hát tôi và cha đã viết cùng nhau, đây là một trong những sở thích của tôi, Thomas đã chia sẻ từ Giai đoạn Opry của bài hát thấy anh ta phản ánh về những bài học mà cha anh ta dạy anh ta lớn lên, chỉ để tìm thấy mình trong cùng một vị trí với tư cách là cha đẻ của ba cô con gái và một con gái khác trên đường đi.
Hitmaker sẽ phát hành bài hát vào thứ Tư trước ngày của cha vào Chủ nhật. Thomas tuyên bố vào tháng Năm rằng ông và vợ Lauren đang mong đợi cô gái thứ tư của họ vào tháng 11. Shell Tham gia vào chị gái Willa Grey, Ada James và Lennon Love.
Jamesetta Hawkins (ngày 25 tháng 1 năm 1938 - 20 tháng 1 năm 2012), được biết đến một cách chuyên nghiệp như Etta James, là một ca sĩ người Mỹ đã biểu diễn trong nhiều thể loại khác nhau, bao gồm Blues, R & B, Soul, Rock and Roll, Jazz và Tin Mừng. Bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1954, cô đã đạt được sự nổi tiếng với những cú đánh như "The Wallflower", "Cuối cùng", "nói với mẹ", "một cái gì đó đã giữ tôi", và "Tôi thà bị mù". Cô phải đối mặt với một số vấn đề cá nhân, bao gồm nghiện heroin, lạm dụng thể chất nghiêm trọng và tống giam, trước khi trở lại âm nhạc vào cuối những năm 1980 với album bảy năm ngứa.
Giọng nói sâu sắc, sâu sắc, trần thế của James bắc cầu khoảng cách giữa nhịp điệu và blues và rock and roll. Cô đã thắng sáu giải Grammy và 17 giải thưởng âm nhạc Blues. Cô được giới thiệu vào Hội trường Rock and Roll of Fame vào năm 1993, Hội trường nổi tiếng Grammy vào năm 1999 và The Blues Hall of Fame vào năm 2001. Tạp chí đá Olling xếp hạng James số 22 trong danh sách 100 ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại; Cô cũng được xếp hạng 62 trong danh sách 100 nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại. Danh sách 2015 của 35 nghệ sĩ R & B lớn nhất mọi thời đại bao gồm James, có "Giọng hát, không có tù nhân diễn giải một cách màu sắc từ Blues và R & B / Soul to Rock Nroll, Jazz và Tin Mừng".
Cuộc đời và sự nghiệp
Hawkins sinh ngày 25 tháng 1 năm 1938, ở Los Angeles, California, đến Dorothy Hawkins, người 14 tuổi. Mặc dù cha cô chưa bao giờ được xác định, James đã suy đoán rằng cô là con gái của cầu thủ bể bơi Rudolf, Minnesota Fats, người mà cô gặp một thời gian ngắn vào năm 1987. Mẹ cô thường vắng mặt trong căn hộ của họ ở Watts, tiến hành các mối quan hệ với nhiều người đàn ông khác nhau, và James sống với một loạt cha mẹ nuôi, đáng chú ý nhất là "Sarge" và "Mama" Lu. James gọi mẹ là "Lady Mystery".
James đã nhận được đào tạo giọng hát chuyên nghiệp đầu tiên của mình từ năm tuổi từ James Earle Hines, Giám đốc âm nhạc của tiếng vang của Eden Choir tại Nhà thờ St. Paul Baptist, ở Nam-Trung Los Angeles. Dưới sự giám hộ của mình, cô đã bị lạm dụng thể xác trong những năm hình thành của mình, với người hướng dẫn của mình thường đấm vào ngực cô trong khi cô hát để buộc giọng nói của mình đến từ ruột của cô. Kết quả là, cô đã phát triển một giọng nói mạnh mẽ bất thường cho một đứa trẻ bằng tuổi cô.
SARGE, giống như đạo diễn âm nhạc cho dàn hợp xướng, cũng bị lạm dụng. Trong các trò chơi poker say rượu ở nhà, anh sẽ đánh thức James vào đầu giờ sáng và buộc cô phải đánh đập cho bạn bè. Chấn thương của cha nuôi của cô buộc cô hát dưới những hoàn cảnh nhục nhã này khiến cô gặp khó khăn với việc hát theo yêu cầu trong suốt sự nghiệp của mình.
Năm 1950, Mama Lu đã chết và mẹ ruột của James đưa cô đến quận Fillmore của San Francisco. Trong vài năm, cô bắt đầu nghe doo-wop và được truyền cảm hứng để thành lập một nhóm nhạc nữ, các cô dâu (được đặt tên cho làn da sáng da của các thành viên).
Trong khi James đang ở trong tour du lịch với Richard, ca sĩ nhạc pop Georgia Gibbs đã ghi lại một phiên bản bài hát của James, được phát hành dưới tiêu đề "Nhảy múa với tôi, Henry" và trở thành một cú đánh chéo, đạt đến số một trên Billboard Hot 100 , James tức giận. Sau khi rời khỏi những quả đào, James đã có một R & B khác đánh với Daddy "Rockin 'Good Rockin" nhưng vật lộn với những người theo dõi. Khi hợp đồng của cô với hiện đại đã xuất hiện để gia hạn vào năm 1960, thay vào đó, cô đã ký hợp đồng với hồ sơ cờ vua. Ngay sau đó, cô đã tham gia vào một mối quan hệ với ca sĩ Harvey Fuqua, người sáng lập nhóm Doo-Wop the Moonglows.
Musician Bobby Murray lưu diễn với James trong hơn 20 năm. Anh ấy đã viết rằng James đã có cú đánh đầu tiên của cô ấy khi cô ấy 15 tuổi và ổn định với B.. Vua khi cô 16 tuổi. James tin rằng King Single Sweet Sweet Sixteen "là về cô. Đầu năm 1955, cô và một ca sĩ đầy tham vọng, Elvis Presley 19 tuổi, sau đó ghi lại cho Sun Studios và một fan hâm mộ cuồng nhiệt của Vua, đã chia sẻ một hóa đơn trong một câu lạc bộ lớn ngay bên ngoài Memphis. Trong cuốn tự truyện của cô, cô lưu ý cách cô ấn tượng với cách cư xử của ca sĩ trẻ. Cô cũng nhớ lại cảm giác hạnh phúc như thế nào sau nhiều năm sau đó khi cô phát hiện ra rằng nó là Presley đã chuyển người bạn thân của cô Jackie Wilson khỏi một ngôi nhà nghỉ dưỡng không đạt tiêu chuẩn đến một cơ sở thích hợp hơn và, khi cô đặt nó, trả tất cả các chi phí. Presley chết một năm sau đó. Wilson tiếp tục sống trong mười năm nữa trong trung tâm chăm sóc Presley tìm thấy cho anh ta.
-: Cờ vua và anh em Warner
Dueting với Harvey Fuqua, James đã ghi lại cho các bản ghi Argo (sau này đổi tên thành Cadet Records), một nhãn được thiết lập bởi Cờ vua. Những người độc thân lần đầu tiên của cô với Fuqua là "Nếu tôi không thể có bạn" và "thìa". Hit solo đầu tiên của cô là bài hát theo nhịp điệu doo-wop theo phong cách "tất cả những gì tôi có thể làm là khóc", đó là một số hai R & B đánh. Cờ vua hồ sơ đồng sáng lập Leonard Chess đã hình dung James như một nhà tạo mẫu ballad cổ điển có tiềm năng vượt qua các bảng xếp hạng nhạc pop và sớm bao vây ca sĩ với các nhạc sĩ và các nhạc cụ dây khác. Chuỗi vòng đầu tiên của String-Laden James đã ghi nhận là "Người yêu thân yêu nhất của tôi" vào tháng 5 năm 1960, đã đạt đến đỉnh cao trong năm biểu đồ R & B hàng đầu. James Sang Background Scorals cho Labourmate của cô Chuck Berry trên "trở lại của mình trong U.."
Album đầu tay của cô ấy, cuối cùng !, đã được phát hành vào cuối năm 1960 và được ghi nhận vì sự lựa chọn âm nhạc đa dạng của nó, từ các tiêu chuẩn nhạc jazz đến blues đến doo-wop và nhịp điệu và blues (R & B). Album bao gồm cổ điển trong tương lai "Tôi chỉ muốn làm tình với bạn" và "một tình yêu chủ nhật". Đầu năm 1961, James đã phát hành những gì đã trở thành bài hát chữ ký của cô ấy, "Cuối cùng", đạt số hai trên biểu đồ R & B và số 47 trên Billboard Hot 100. Mặc dù hồ sơ không thành công như mong đợi, sự phục hồi của cô ấy đã trở thành phiên bản nổi tiếng nhất của bài hát. James theo sau đó với "niềm tin vào tôi", nó cũng bao gồm các nhạc cụ. Cuối cùng năm đó, James đã phát hành một album Studio thứ hai, lần thứ hai xung quanh. Album có cùng một hướng với đầu tiên của cô, bao gồm các tiêu chuẩn Jazz và Pop và với các chuỗi trên nhiều bài hát. Nó tạo ra hai người độc thân trúng, "đánh lừa tôi" và "đừng khóc em bé".
Sau thành công này, James trở thành người biểu diễn buổi hòa nhạc theo yêu cầu mặc dù cô ấy sẽ không bao giờ đạt đến thời hoàng kim của cô ấy sớm đến giữa những năm 1960. Hồ sơ của cô ấy tiếp tục biểu đồ trong Top 40 của R & B vào đầu những năm 1970, với những người độc thân như "Losers Weeps" (1970) và "Tôi tìm thấy một tình yêu" (1972). Mặc dù James tiếp tục ghi lại cho Cờ vua, cô bị tàn phá bởi cái chết của Cờ vua Leonard năm 1969. James đã mạo hiểm vào Rock and Funk với việc phát hành album tự có tiêu đề của cô vào năm 1973, với sản xuất từ nhà sản xuất đá nổi tiếng Gabriel Mekler, người đã có Làm việc với Steppenwolf và Janis Joplin, người đã ngưỡng mộ James và đã bảo vệ "Tell Mama" trong buổi hòa nhạc. Album, được biết đến với sự pha trộn của các phong cách âm nhạc, đã được đề cử cho một giải thưởng Grammy. Album không tạo ra bất kỳ hit lớn nào; Mặc dù vậy, hãy đến gần hơn một chút, vào năm 1974, như Etta James trước đó, album cũng được hoan nghênh. Năm 1975, James đã mở ra cho Comedian Richard Pryor tại Nhà hát Shubert ở Los Angeles.
James tiếp tục ghi lại cho cờ vua (hiện thuộc sở hữu của tất cả các hồ sơ bạch kim), phát hành thêm một album vào năm 1976, Etta là Betta so với Evvah! Album năm 1978 của cô ấy sâu trong đêm, được sản xuất bởi Jerry Wexler cho Warner Bros., kết hợp nhiều âm nhạc dựa trên đá hơn trong tiết mục của cô ấy. Cùng năm đó, James là hành động mở đầu cho những viên đá lăn và biểu diễn tại Lễ hội Montreux Jazz. Tuy nhiên, sau thành công ngắn gọn này, cô rời khỏi hồ sơ cờ vua và không ghi lại thêm mười năm nữa khi cô vật lộn với nghiện ma túy và nghiện rượu.
-: Nghề nghiệp sau này
James tiếp tục biểu diễn vào đầu những năm 1980, bao gồm hai vị khách xuất hiện tại Grateful Dead Buổi hòa nhạc vào tháng 12 năm 1982. Và là khách mời trên The John Mayall Breamers 1982 Triển lãm Reunion ở New Jersey. N 1984, cô đã liên lạc với David Wolper và yêu cầu biểu diễn trong lễ khai mạc Thế vận hội mùa hè năm 1984, mà tại đó cô hát "khi các thánh đi diễu hành". Năm 1987, cô đã biểu diễn "Rock and Roll Music" với Chuck Berry trong bộ phim tài liệu Mưa đá! Kêu! Rock ' roll.
Năm 1989, cô đã ký kết với các hồ sơ đảo và phát hành các album bảy năm ngứa và stickin 'vào súng của tôi, cả hai đều được sản xuất bởi Barry Beckett và được ghi lại tại Fame Studios. Cũng trong năm 1989, James đã được quay trong một buổi hòa nhạc tại Nhà hát Wiltern ở Los Angeles với Joe Walsh và Albert Collins cho bộ phim Jazzvisions: Nhảy Blues đi. Nhiều nhạc sĩ ủng hộ là những người chơi hàng đầu từ Los Angeles: Rick Rosas (Bass), Michael Huey (Trống), Ed Sanford (Hammond B3 Organ), Kip Noble (Piano) và Josh Sklair, người chơi guitar lâu năm của cô.
James đã tham gia với ca sĩ rap def jef trên bài hát "Droppin 'vần điệu trên trống", trong đó pha trộn giọng hát Jazz của James với hip-hop. Năm 1992, cô đã ghi lại album đúng lúc, được sản xuất bởi Jerry Wexler cho Elektra Records. Cô được giới thiệu vào Hội trường Rock and Roll of Fame vào năm 1993.
James đã ký kết với hồ sơ âm nhạc tư nhân năm 1993 và đã ghi lại một album Tribute Holiday Billie, Mystery Lady: Bài hát của kỳ nghỉ Billie. Album đặt xu hướng kết hợp nhiều yếu tố jazz hơn trong âm nhạc của James. Album đã giành được giải Grammy đầu tiên của James, cho buổi biểu diễn giọng hát Jazz tốt nhất, nữ, vào năm 1994. Năm 1995, cuốn tự truyện của cô, một cơn thịnh nộ để tồn tại, được đồng bài với David Ritz, đã được xuất bản. Cũng vào năm 1995, cô đã ghi lại album thời gian sau thời gian. Một album Giáng sinh, etta james giáng sinh, được phát hành vào năm 1998.
Đến giữa những năm 1990, âm nhạc cổ điển trước đó của James đang được sử dụng trong quảng cáo, bao gồm cả tôi chỉ muốn làm tình với bạn. Sau một đoạn trích của bài hát đã được giới thiệu trong một chiến dịch quảng cáo Diet Coke ở Anh, nó đã đạt đến Top Ten trên bảng xếp hạng của Anh vào năm 1996.
Đến năm 1998, với sự phát hành của cuộc sống, tình yêu và The Blues, cô đã có Được thêm vào như những nhạc sĩ ủng hộ con trai, donto và sametto, trên trống và bass, tương ứng. Họ tiếp tục như một phần của ban nhạc touring của cô. Cô đã tiếp tục ghi âm cho âm nhạc riêng tư, phát hành Matriarch album Blues của The Blues vào năm 2000, trên đó cô đã quay lại rễ R & B của mình; Cán đá ca ngợi nó như một "sự trở lại vững chắc cho rễ", nói thêm rằng với album này, cô ấy đã lấy lại ngai vàng của cô ấy và bất chấp bất cứ ai để đánh bật nó. Vào năm 2001, cô được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Blues và Hội trường nổi tiếng Rockabilly, sau này vì những đóng góp của cô với sự phát triển của cả Rock and Roll và Rockabilly. Năm 2003, cô nhận được một giải thưởng thành tựu trọn đời Grammy. Trên phiên bản năm 2004 của cô, Blue Gardenia, cô trở lại với phong cách Jazz. Album cuối cùng của cô dành cho âm nhạc riêng tư, hãy Cuộn, được phát hành vào năm 2005, đã giành được giải Grammy cho Album Blues đương đại tốt nhất.
James biểu diễn tại các lễ hội Jazz hàng đầu trên thế giới, như Liên hoan Jazz Montreux vào năm 1977, 1989, 1990 và 1993. Cô đã biểu diễn chín lần tại Lễ hội Jazz Monterey huyền thoại và năm lần tại Lễ hội Jazz của San Francisco. Cô biểu diễn tại Lễ hội Jazz Playboy vào năm 1990, 1997, 2007, và 2007. Cô đã biểu diễn sáu lần tại Liên hoan Jazz Bắc Biển, vào năm 1978, 1982, 1989, 1990, 1991 và 1993. Cô biểu diễn tại New Orleans Jazz & Di sản Lễ hội năm 2006, 2009 và 2012. Cô cũng thường biểu diễn tại các lễ hội nghệ thuật mùa hè miễn phí trên khắp Hoa Kỳ.
Năm 2008, James được Beyoncé Knesles miêu tả trong bộ phim Cadillac Records, một tài khoản hư cấu của hồ sơ cờ vua, nhãn hiệu của James trong 18 năm và cách người sáng lập nhãn và nhà sản xuất Cờ vua Leonard đã giúp sự nghiệp James và những người khác. Bộ phim miêu tả Pop Pop của cô ấy "cuối cùng". James sau đó đã nói rằng những nhận xét quan trọng trước đây của cô về kiến thức đã biểu diễn "Cuối cùng" tại lễ khánh thành Barack Obama là một trò đùa xuất phát từ cách cô cảm thấy đau đớn rằng bản thân mình không được mời hát bài hát của mình. Sau đó, đã báo cáo rằng bệnh Alzheimer và "mất trí nhớ do thuốc gây ra" đã đóng góp cho những bình luận tiêu cực của cô về kiến thức.
Vào tháng 4 năm 2009, ở tuổi 71, James đã xuất hiện chiếc tivi cuối cùng của cô ấy, biểu diễn "cuối cùng" trong chương trình nhảy múa với các ngôi sao. Vào tháng 5 năm 2009, cô đã nhận được giải thưởng nữ linh hồn / blues của giải thưởng năm từ Quỹ Blues, thời gian thứ chín mà cô đã giành được giải thưởng. Cô đã thực hiện lưu diễn nhưng đến năm 2010 đã phải hủy bỏ ngày hòa nhạc vì sức khỏe dần dần thất bại, sau khi tiết lộ rằng cô đang mắc chứng mất trí nhớ và bệnh bạch cầu. Vào tháng 11 năm 2011, James đã phát hành album cuối cùng của mình, người mơ mộng, được hoan nghênh một cách nghiêm trọng khi phát hành. Cô tuyên bố rằng đây sẽ là album cuối cùng của cô. Sự liên quan tiếp tục của cô đã được khẳng định vào năm 2011 khi DJ Avicii quá cố đã đạt được thành công biểu đồ đáng kể với bài hát "Cấp", mẫu bài hát năm 1962 của cô "một cái gì đó đã giữ tôi". Mẫu tương tự được sử dụng bởi The East Coast Rapper Flo Rida trong "cảm giác tốt" hit năm 2011 của mình. Cả hai nghệ sĩ đã ban hành các tuyên bố chia buồn về cái chết của James.